OM PERFORMANCEN

En world-building om at forelske sig og falde fra hinanden på samme tid. Et energisk felt af ambivalens og en indre og ydre søgen efter mening i en verden, der er ved at rive sig selv i stykker.

CRUSH er et eksperimenterende danse- og performanceværk, der udspiller sig i resterne af et forladt, sammenbrudt kasino – ikke som en konkret bygning, men som et mentalt og scenografisk landskab. En glitrende ruin, hvor kapitalismens løfter om frihed og succes for længst er faldet fra hinanden og har efterladt en fragmenteret, sanselig legeplads. Kasinoet fremstår som et symbolsk og psykologisk rum: både drøm og mareridt, både overflod og tomhed. Et sted, hvor neonlys flimrer over smadrede spilleborde og støvede spejle. Et barområde eksisterer fysisk som en del af værket – både som scenografi og som en reel bar, hvor publikum og performere bevæger sig som i en parallel virkelighed.

I dette rum møder vi en gruppe performere, som udgør den fiktive teatertrop TINY TEATER. De bruger det forladte kasino som bolig, scene, terapirum og øvelokale. Her arbejder de med psykodrama – en metode fra 1920’erne – hvor performerne bytter roller, genopfører drømme, kriser og minder og på den måde bearbejder både personlige og kollektive erfaringer. Forestillingen glider mellem det realistiske og det absurde, det personlige og det symbolske.

TINY TEATER
En fiktiv teatertrup, der praktiserer kunsten som BUDs (back-up dancers) – dem, der normalt skaber det store billede uden selv at stå i centrum. De har fjernet protagonisten, frontfiguren, og arbejder i stedet med det negative rum som en energisk kraft – som rummet mellem stjernerne: “Stars are big, but the space between the stars is even bigger.”

Værket er bygget op omkring ideen om “crushing”: To crush on or be crushed by? To have a crush – or to feel crusted. TINY TEATER er så tiny, at selv de mindste, ubevidste impulser kan træde frem. Det er en kollektiv coming-of-age-historie – ikke som ungdommens overgang til voksenlivet, men som en eksistentiel overgang i en krisetid, hvor gamle strukturer smuldrer.

Værket insisterer på det sanselige, det ærlige og det skrøbelige – og stiller spørgsmål som: Hvordan healer vi sammen? Hvordan skaber vi mening i resterne af en brudt verden? Hvordan ser kærlighed, omsorg og tilhørsforhold ud i et system, der splitter os ad?

OM KUNSTNEREN

Camilla Lind (DK) er koreograf, vokalist og tværæstetisk kunstner med base i København. Hun er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole (DDSKS) i dans og koreografi i 2019 og er medlem af det kunstnerdrevne studio Dance Cooperative. Hendes praksis bevæger sig på tværs af performance, tekst, billede, kostume og skulptur og tager afsæt i det feminine ”andet” og seksualitetens økonomi i senkapitalismen. Hun sammenfletter det punkede og det drømmende for at skabe et tvetydigt, intimt og sanseligt sammenstød med samtidens spektakel. Hun er desuden en del af musik- og performanceduoen Lovers Revenge, som krydser performance og koncert, kunst og liv.

TOASTER PERFORMANCE BIENNALE

I april 2026 præsenterer Toaster Danmarks første internationale performance biennale på tværs af Den Frie og Husets Teater. 

Biennalen tegner et aktuelt billede af performancefeltet inden for billedkunst og scenekunst – og de mange krydsfelter imellem – som er i rivende udvikling nationalt såvel som internationalt. Fokus er state of the art: at tage temperaturen på feltet lige nu.

Oplev over 20 performances, hvoraf 10 er helt nye værker skabt specifikt til biennalen. Kunstnerne spænder fra erfarne performancekunstnere til nye talenter – nogle gange i ét og samme værk.

Det samlede program rummer værker med afsæt i dans, tekst, kostume, lyd, lys, musik og rum. Performance er her og nu – det er tiden, vi lever i, og den tid, vi vælger at bruge sammen.