DANSEatelier

DANSEatelier er et sted og en gruppe bestående af 11 dansere, Sandra Liaklev Andersen, Ingvild Bertelsen, Marlene Bonnesen, Isolde Daun, Stine Frandsen, Emilia Gasiorek, Snorre Jeppe Hansen, Nanna Stigsdatter Mathiassen, Olivia Riviere og Karis Zidore, og deres netværk fra dansemiljøet i København, såvel som internationalt. Initiativet udspringer af et behov for kontinuitet, vidensdeling samt social- og kunstnerisk støtte. Fællesskab er essentielt i alle aspekter af DANSEateliers arbejde, både i skabelsesprocessen, men også i den organisatoriske og kreative undersøgelse.

Oplev DANSEatelier:
Triptykon III – Splat
Triptykon II – Udflugt
Triptykon I – Vandmærke

Det Algoritmiske Teater

Det Algoritmiske Teater er et tværdisciplinært arbejdsfællesskab og en undersøgelse af, hvad nye algoritmiske teknologier gør ved vores kroppe, identiteter og samfund. Det er et kunstnerisk forskningsprojekt i krydsfeltet mellem scenekunst, billedkunst og programmering, som retter et kritisk, undersøgende blik på den stigende algoritmicering af liv. Deres interesser spænder fra dataindsamling og personprofilering af børn i onlinespil (fx Fortnite), biometrisk overvågning af flygtninge og migranter, til stater og firmaers stigende brug af algoritmisk personprofilering af borgere. Labyss er det første af en planlagt række af værker, hvor programmering, dramatisk tekst og publikumsinteraktion komponeres i en interaktiv, algoritmisk struktur.

Kernemedlemmerne i fællesskabet er billedkunstner og forfatter Kristian Byskov, dramatiker og iscenesætter Kristian Husted, dramaturg Pernille Kragh samt programudvikler og kurator Tina Ryoon Andersen. Derudover inviteres der skiftende samarbejdspartnere ind i fællesskabet, herunder scenografer, performere, programmører, billedkunstnere, forskere og teoretikere.

I 2020 indledte de med støtte fra Statens Kunstfond et samarbejde med Ingeniørforeningen i Danmark (IDA), som mundede ud i et seminar og en workshop hos IDA. De har sidenhen haft et residency på Art Hub Copenhagen og samarbejder med forskere og studerende fra Institut for Spilteori, ITU.

Oplev Det Algoritmiske Teater:
Labyss

Hestnes / Popović

Hestnes / Popović består af den danske scenograf Freya Sif Hestnes, og den norsk-bosniske skuespiller Marina Popović. De er begge uddannede fra Akademi for Scenekunst i Norge i 2016. Hestnes har i tillæg en baggrund som fotografisk billedkunstner fra Akademin Valand i Göteborg, mens Popović har en MA i Europastudier/Cultural Memory Studies fra NTNU i Trondheim. 

Kunstnerisk er Hestnes / Popović  optagede af historieskrivning og hvordan man med et kritisk blik, kan undersøge det marginale, det oversete, det arkiverede og det glemte. Gennem dokumentarisk materiale og sanselig komposition, ser de nærmere på erindringer – både de personlige og de kollektive. Minder, mundtlige overleveringer og sansernes evne til at forstå individets plads i historiske strømninger, udforskes gennem rumlige koncepter og nyskrevet dramatisk tekst. Hestnes / Popovićs tværfaglige arbejde er inspireret af både teater, performancekunst, koreografi, billedkunst og akademia. 

Oplev Hestnes / Popović:
So far so good
Salon #3

Institute of Interconnected Realities

Institute of Interconnected Realities (I-IR) er et kunstnerisk projekt, der beskæftiger sig med konceptet decentraliseret koreografi. Instituttet blev etableret i 2019 og er under daglig kunstnerisk ledelse af koreograf Marie-Louise Stentebjerg og dramaturg Ida-Elisabeth Larsen (tidligere two-women-machine-show). Siden projektets start har I-IR været optaget af kollektive arbejdsprocesser og det flerstemmige udtryk – både på organisationsniveau og kunstnerisk. Dette betyder også, at I-IRs udvikling har været kraftigt præget af en række associerede kunstnere, som i forskellige faser og perioder har inspireret til at eksperimentere og tænke anderledes, heraf bl.a. Jonathan Bonnici (skuespiller, tekstforfatter og medstifter af I-IR) og Santi Rieser (lydkunstner og musikproducer).

Foto: Jeffrey Scott Stratton

Oplev Institute of Interconnected Realities:
A Play
Song of 8

MEGA RICH COMPANY

MEGA RICH COMPANY er en kunstnerisk virksomhed stiftet i 2021 af Sigrid Johannesen og Ida Grarup.

MEGA RICH COMPANY undersøger vores relation til økonomi i den moderne verden.

Med MEGA RICH COMPANY vil vi frigøre os fra økonomisk middelmådighed. Ser vi på verden, og den fremtid vi går i møde, ser vi kun et svar: vil man overleve fremtidige pandemier, krige og klimakrisen, skal man være rig. Meget rig. Derfor startede vi en virksomhed, der kunne gøre os rige og sikre den danske økonomis overlevelse i de kommende kriser gennem innovative økonomiske strategier.

MEGA RICH COMPANY arbejder kunstnerisk og aktivistisk og undersøger med brug af teatrale virkemidler den fremvoksende bølge af entreprenørskab i vores samfund – og hvordan skjulte økonomiske logikker styrer moderne, vestlige demokratier.

Est. 2022 ® Sigrid Johannesen & Ida Grarup. “WE MAKE MONEY NOT ART”

Oplev MEGA RICH COMPANY:
Det store MONEY GIVEAWAY-SHOW

The Other Eye of The Tiger (TOETT)

The Other Eye of The Tiger (TOETT) er et kunstnerkollektiv, hvis seks medlemmer samarbejder om koncept, instruktion og opførelse. Kollektivet konceptualiserer i fællesskab, men kommer alle fra forskellige grene af scenekunsten. TOETTs arbejde tager udgangspunkt i forskellige parametre som de stræber efter at udnytte maksimalt i alle aspekter af produktionerne. Ofte inviteres andre kunstnere, optrædende og teknikere til at samarbejde. Ved at afsøge og bøje scenekunstens grænser håber TOETT at kunne skabe nye muligheder og genopfinde teatret som kunstform. De seks medlemmer i kollektivet dimitterede alle fra Den Danske Scenekunstskole i 2016. De er: Ida Grarup (scenografi), Henrik Grimbäck (instruktion), Morten Hee Andersen (skuespiller), Mia-Luise Heide (forestillingsledelse og regissør), Súni Joensen (lysdesign) & Asger Kudahl (lyddesign).

Oplev TOETT:
Peer Gynt?
Salon #2

Filip Vest

Filip Vest er uddannet fra Malmø Kunstakademi i 2021 og har tidligere præsenteret sit arbejde på Statens Museum for Kunst, Copenhagen Contemporary, Møstings, Nikolaj Kunsthal, Charlottenborg, Tallinn Art Hall og på Manifesta 13. Ved hjælp af performance, installationer, film og tekster udforsker de queer kærlighed, ensomhed og begær i det 21. århundrede. Ved at anvende øvemetoder fra teatrets verden tester de forholdet mellem manuskript og krop for at forhandle de fortællinger, vi er en del af; de historier, vi fortæller os selv og andre om, hvem vi er, og hvordan vi elsker.

Oplev Filip Vest:

Resort

Jules Fischer

Jules Fischer er billedkunstner og arbejder med større performance værker. Deres praksis er drevet af ønsket om at skabe transformerende og potentielt helende oplevelser. Jules’s værker har en collage-agtig karakter og sampler bevægelser, symboler, ord og musik fra genkendelige og abstrakte kontekster. Jules er interesseret i grundlæggende følelser som kærlighed, ensomhed og sorg, men altid fra et ambivalent og queer perspektiv. Jules arbejder tværæstetisk og i mange samarbejder som en modgift til kapitalistisk individualisme og ensomhed. 

Jules er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2017 og har også studeret Dans og Koreografi ved Den Danske Scenekunstskole samt “Art & Social Practice” ved Portland State University. Fischer har i samarbejde med professionelle dansere og performere vist værker i institutioner som Glyptoteket, Statens Museum for Kunst og Arken. I 2024 viser de deres første soloudstilling uden for Danmark på Unge Kunstneres Samfund i Oslo. De modtog i 2023 et treårigt arbejdslegat fra Statens Kunstfond.

Oplev Juels Fischer:

Vanitas